中国的当代抽象艺术随着新一代艺术家的不断涌现，呈现出越来越多元的发展趋势。如何看待当下的抽象艺术？4月15日，上海外滩艺术中心185空间开馆展同名画册《比抽象重要》新书发布会举行。现场，展览策展人崔灿灿携手七位参展艺术家陈文骥、陈彧凡、丁乙、黄渊青、梁铨、谭平、王一展开对谈，共同探讨抽象艺术的当下表现以及抽象主题之外的个人性和独特性。

《比抽象重要》展览同名画册由上海外滩艺术中心出品，崔灿灿主编，上海人民美术出版社出版发行。画册刊载了陈文骥、陈彧凡、丁乙、黄渊青、梁铨、谭平、王一、周力八位抽象艺术家入选185空间开馆展的作品，并记录了艺术家们各自的创作历程，以及对于抽象艺术“差异性”的理解及思辨。

区别于西方艺术的风景和造型，艺术家黄渊青认为，中国当代艺术表现中的“形”与书法、与字有着微妙的关系，可以有无穷变化。

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同样长期临摹书帖的过程，让艺术家梁铨获得了特别的抽象感悟，“对书法字帖单个字的观察、放大，让我找寻到点线面的空白和金石味，这种抽象感的获得贯穿在我抽象艺术创作的全过程中，并一路坚持下来。抽象就是寻找自我表达语言的过程。”

艺术家谭平曾在国内接受学院教育，上世纪80年代开始进行铜版画的实验。“当时对抽象的理解仍局限在视觉层面，后来我到德国留学接触到抽象表现主义的绘画作品，感受到那些作品中几何抽象背后的关系、理性与感性的交织，这种感悟深刻地影响了我之后的创作，让我持续探索去结合不同的媒介表达想法和情感。”

有趣的是，艺术家陈文骥受到谭平启发，2005年以后开始关注抽象艺术领域，从版画转向抽象油画的创作，通过探索平面表述在空间中的呈现，来表达艺术态度。“我享受空间的艺术语言与艺术创作产生的碰撞，我喜欢把一种绘画或者视觉表述的东西在空间中呈现。”

作为出生在上海的艺术家，陈文骥对外滩的建筑和整体艺术氛围有着独特的亲近感。“在外滩艺术中心185空间展览的这些作品与空间产生了联系和共鸣，这是上海这座城市在艺术方面的优势。”

艺术家丁乙认为：“40多年的改革开放，整个社会大环境给予了艺术更为宽泛的范畴和空间，让抽象艺术拥有了更多观众，让艺术家的创作可以不断寻找新的可能性、新的时代含义。”

比起写实，抽象的领域更为宽广。艺术家陈彧凡自2006年开始尝试改变所学的写实画法。“我逐渐舍弃了传统画法，用香等不同媒介在纸张上留下痕迹和造型，并开始在二维的平面如何产生三维的感觉这条路径上进行探索，逐渐找到属于自己的道路。”

艺术家王一的抽象创作是传统意志和当代创作方式的融合。他延续上海抽象传统脉络，外地求学时的文化碰撞也体现在作品中，具体化为现代材料和传统罩染法、手工缓慢创作和工业冰冷呈现之间的悖论。

此前，展览《比抽象重要》自2022年12月18日开幕以来，吸引了众多现当代艺术爱好者观展交流。185空间所处的外滩百年老建筑与抽象艺术的相融共生、共同叙事成为本次展览的最大亮点，185空间开馆展亦成为外滩地区推进“艺术外滩”品牌建设过程中高质量的现当代艺术展览之一。

本文作者：李君娜

题图来源：海沙尔摄影

图片编辑：苏唯